Por Aimar Arriola.
Visto en A-Desk*
"La semana pasada tuve la oportunidad de preguntar al director de un ’conocido museo’ de la ciudad de Barcelona por su manifiesto interés por la cultura popular –esa masa informe de prácticas y expresiones estéticas y comportamentales–. Lástima constatar que su concepción de “cultura popular” se limita a cierta visión nostálgica de expresiones subculturales de los 60/70 vinculadas a lo musical y el ’fanzineo’.
Frente a esto, me gustaría proponer la definición que de cultura popular hace la teórica y activista queer Judith Halberstam, quien la define como el proceso por el cual las subculturas son reconocidas y absorbidas por el espacio de lo hegemónico –como el museo– tendiendo a eliminar todo rastro de resistencia y obviando su origen subcultural (político).
¿Si en 2008 el Artium programó a Patti Smith, organizará el Macba ahora una retrospectiva de Joy División?"
viernes, 20 de febrero de 2009
martes, 23 de septiembre de 2008
Wattis. Exposiciones mutantes.
Coincidimos con California. El Wattis está cobijando la exposición Passengers. En palabras del comisario Jeff Hoffmann Passengers es una exposición permanente pero en constante transformación. La Galeria se divide en dos espacios principales, uno alberga una exposición colectiva de 11 artistas mientras que en el otro espacio el restante de los 12 participantes que conforman la exposición monta una individual. Tras un mes, el artista que ha ocupado la sala individual abandona la exposición y uno de los 11 de la colectiva monta su individual en ese espacio. Al mismo tiempo, un nuevo artista ocupa el lugar dejado por aquel en la exposición colectiva.El catálogo se compone de pequeñas publicaciones (8 páginas) realizadas a partir de la documentación generada de cada exposición individual.
martes, 15 de julio de 2008
EL ENEMIGO.
Pelicula Venezolana que se estrenará muy pronto en España.
Aqui podeís ver un trailer.
http://www.blogacine.com/?p=1812
jueves, 10 de julio de 2008
Conversación postal entre Álvaro de los Ángeles e Isidoro Valcárcel Medina
"Herramientas para el arte" es el volumen de documentación del homónimo proyecto de Álvaro de los Ángeles con Daniel García Andújar, Rogelio López Cuenca, e Isidoro Valcárcel Medina. Toda la publicación está a la altura del proyecto - sin desperdicio. Pero uno de los capítulos más fascinantes de la publicación es la conversación postal mantenida entre Álvaro de los Ángeles e IVM entre noviembre de 2007 y marzo de 2008. Como suele ser habitual, pocas frases de éste último caen en saco roto.
A pesar de que, como cualquier conversación, lo suyo es seguirla secuencialmente, no me puedo resistir a extraer un par de perlas:
Sec1:23:
"Y aún otra cosa: Hace bastante tiempo, en una especie de reunión de
enseñantes de las bellas artes, en Bilbao, se me ocurrió decir lo de que
el arte no se enseña. Esta idea irritó tanto a los profesores que deduje
que era una cuestión de honor. Por eso, cada vez que me hallo en un lugar
semejante la suelto."
Sec1:26:
"¡Ay, si yo supiera qué sería lo ideal para que el artista
tuviera autonomía –que no indiferencia– con respecto a la política! "
Ibid.:
"Por lo demás, bien
está que el director del «MINICARS» cuente con al menos cinco años para,
mal que bien, iniciar un plan de normalización de ese mastodonte. He de
reconocer que tengo cierta confianza en un enderezamiento del rumbo...;
aunque nunca se podrá llegar a cerrar la ampliación fosforescente...
pero bien se podría alquilar para ferias y congresos. ¡En fin!"
(Hablando del "MINICARS", tengo aquí en mi estantería la impagable correspondencia que mantuvo en 1994 IVM con el entonces director José Guirao - se publicó en los dos primeros números de "Fuera de Banda". Si alguien se anima a echarme una mano para escanearla, sería una lectura de verano obligada.)
"Herramientas para el arte" (pdf)
- En castellano e inglés.
- En valenciano y castellano.
martes, 1 de julio de 2008
LA IDEOLOGIA DEL ENEMIGO TOTAL.
La ideología del enemigo sustancial es el mayor peligro para una concepción humanista de la historia y de la cultura y para una concepción integral de la democracia, con sus componentes liberales, socialistas y republicanos. Las ideas de progreso, de dignidad humana, de libertad, de igualdad y de fraternidad, propias del humanismo, que se reafirma en la modernidad, desde el hombre centro del mundo y centrado en el mundo, sufren desde el tránsito a la modernidad hasta hoy el ataque disolvente y destructivo de las diversas formas que presenta la ideología del enemigo sustancial. Es una variante, quizás la más radical y peligrosa del pesimismo antropológico de la vieja idea de que el hombre es un lobo para el hombre. Es la tradición de Horacio, con precedentes en el mundo griego, y que reaparece en el siglo XVII con Hobbes, y con otros representantes de la cultura barroca. En el capítulo XIII de la Parte Primera del Leviatán describe la situación del hombre en el Estado de naturaleza como de guerra de todos contra todos y donde "todo hombre es enemigo de todo hombre". Esta cultura del enemigo total se refleja en las sociedades, en las ideologías políticas e incluso en la propia personalidad de quienes la asumen. Se refleja en sociedades, autoritarias, totalitarias, excluyentes y belicistas y en personas dogmáticas, violentas, agresivas, intolerantes y que cultivan el odio. Son modelos antidemocráticos, antiliberales, antisolidarios y antipluralistas que en las personas que lo forman fomentan rechazos a la dignidad humana, al respeto, a la amistad cívica, al juego limpio. Esta cultura es inexorablemente fundamentalista e impulsa la destrucción del adversario, como enemigo sustancial, como incompatible absolutamente para la convivencia. Así el "todo hombre es enemigo de los demás", se transforma para esas posiciones, en la defensa de un yo inocente, justo y poseedor de la verdad, frente a los otros, que son los enemigos.
En 1930, Thomas Mann elevó su voz contra el nazismo ascendente: "... Una política grotesca, con modales de ejército de salvación, basada en la convulsión de las masas, el estruendo, las aleluyas, y la repetición de consignas monótonas, como si de derviches se tratase, hasta acabar echando espuma por la boca. El fanatismo erigido en principio de salvación, el entusiasmo como éxtasis epiléptico, la política convertida en opio para las masas del Tercer Reich, o de una escatología proletaria, y la razón ocultando su semblante". Aquella predicción de lo que estaba por pasar la expresó el autor de La montaña mágica en la Beethoven Saal de Berlín, anticipándose lúcidamente a la más cruel expresión del enemigo sustancial, la que justifica Carl Schmidt y realizarían Hitler y sus secuaces nazis hasta su derrota en la Guerra Mundial. La justificación teórica, en abstracto, está en El Concepto de lo Político de 1932. Schmidt lo identifica con el otro, con el extranjero, donde "los conflictos que con él son posibles... no podrían ser resueltos ni por un conjunto de normas generales, establecidas de antemano, ni por la sentencia de un tercero reputado, no interesado e imparcial". Como se ve, descarta al derecho y la posibilidad de pacto social, y al justificar más tarde con esa base doctrinal las leyes de Nuremberg de 1935, está señalando la solución para exterminar al enemigo sustancial fuera del derecho: los campos de concentración y de exterminio. Es la salida normal de "todo sujeto sin valor, indigno de vivir". Por eso justificará las leyes raciales de Nuremberg de 15 de septiembre de 1935, donde se señala a los judíos como los enemigos sustanciales. Son sus trabajos La Constitución de la libertad y La Legislación Nacional socialista y la reserva del 'Ordre Públic' en el Derecho Privado Internacional. Lo completará más tarde, en octubre de 1936 en el Congreso del Grupo de Profesores Universitarios de la Unión Nacional Socialista de Juristas con un comentario final sobre la Ciencia del Derecho Alemán en su lucha contra el Espíritu judío. En ese contexto resulta sorprendente que en la publicación castellana de Tierra y Mar, en 2007, tanto el prologuista como el epiloguista ignoran esa etapa negra del pensamiento de Schmidt. Era efectivamente un encantador de serpientes, que a muchos en la derecha y en la izquierda les produjo y produce un bloqueo moral inexplicable.
Sapere aude es una expresión del latín, que indica "Atrévete a saber"; también suele interpretarse como "Ten el valor de usar tu propia razón". ...
En 1930, Thomas Mann elevó su voz contra el nazismo ascendente: "... Una política grotesca, con modales de ejército de salvación, basada en la convulsión de las masas, el estruendo, las aleluyas, y la repetición de consignas monótonas, como si de derviches se tratase, hasta acabar echando espuma por la boca. El fanatismo erigido en principio de salvación, el entusiasmo como éxtasis epiléptico, la política convertida en opio para las masas del Tercer Reich, o de una escatología proletaria, y la razón ocultando su semblante". Aquella predicción de lo que estaba por pasar la expresó el autor de La montaña mágica en la Beethoven Saal de Berlín, anticipándose lúcidamente a la más cruel expresión del enemigo sustancial, la que justifica Carl Schmidt y realizarían Hitler y sus secuaces nazis hasta su derrota en la Guerra Mundial. La justificación teórica, en abstracto, está en El Concepto de lo Político de 1932. Schmidt lo identifica con el otro, con el extranjero, donde "los conflictos que con él son posibles... no podrían ser resueltos ni por un conjunto de normas generales, establecidas de antemano, ni por la sentencia de un tercero reputado, no interesado e imparcial". Como se ve, descarta al derecho y la posibilidad de pacto social, y al justificar más tarde con esa base doctrinal las leyes de Nuremberg de 1935, está señalando la solución para exterminar al enemigo sustancial fuera del derecho: los campos de concentración y de exterminio. Es la salida normal de "todo sujeto sin valor, indigno de vivir". Por eso justificará las leyes raciales de Nuremberg de 15 de septiembre de 1935, donde se señala a los judíos como los enemigos sustanciales. Son sus trabajos La Constitución de la libertad y La Legislación Nacional socialista y la reserva del 'Ordre Públic' en el Derecho Privado Internacional. Lo completará más tarde, en octubre de 1936 en el Congreso del Grupo de Profesores Universitarios de la Unión Nacional Socialista de Juristas con un comentario final sobre la Ciencia del Derecho Alemán en su lucha contra el Espíritu judío. En ese contexto resulta sorprendente que en la publicación castellana de Tierra y Mar, en 2007, tanto el prologuista como el epiloguista ignoran esa etapa negra del pensamiento de Schmidt. Era efectivamente un encantador de serpientes, que a muchos en la derecha y en la izquierda les produjo y produce un bloqueo moral inexplicable.
En todo caso, la ideología del enemigo sustancial afectó con el leninismo y el stalinismo al marxismo y es también una enfermedad crónica en la cultura de las religiones, cuando se institucionalizan y se organizan jerárquicamente. No está ni en el Sermón de la Montaña ni en los Evangelios, pero sí aparece hasta hoy en la doctrina de los papas y de los obispos, siempre desconfiando de la Ilustración, de la laicidad y de la libertad religiosa. En otras religiones, incluso el reflejo de la ideología sigue siendo brutal y con ello se justifica el asesinato y la guerra contra el infiel hasta su exterminio.
Junto a las dimensiones radicales existen otras formas más débiles, pero donde las raíces de la intolerancia y del afán del exterminio del enemigo están presentes, aunque templadas por estructuras políticas, jurídicas y culturales que las atenúan y quizás por el desconocimiento de quienes incurren en ellas, aunque no lo sepan. Son fenómenos que se producen en las sociedades democráticas donde la cultura de la ideología del enemigo sustancial subyace a muchas posiciones, y afecta también a personas que no han asumido el pensamiento liberal, democrático, social y republicano que conforman el talante de respeto y de nobleza de espíritu y de amistad cívica de los que no creen que ningún hombre aporte una verdad total y redentora.
Aquí se fundan todas las fundamentaciones religiosas, políticas y culturales. Aquí encontramos a Bolton o a John Yoo defendiendo las políticas de Bush sobre la tortura, el estado permanente de excepción o la detención sin juicio. También a los obispos y cardenales que se consideran depositarios de verdades absolutas incompatibles con el pluralismo y por encima de la soberanía popular y del principio de las mayorías, a los políticos que desprecian a sus adversarios y que discriminan, como hace la presidenta de la Comunidad de Madrid, entre asociaciones de víctimas a quienes apoya, frente a otra, mayoritaria, que es marginada, car tel et mon bon plaisin, según la fórmula que justificaba las decisiones de los monarcas absolutos. Ése fue en muchos temas el comportamiento de muchos dirigentes del PP en la anterior legislatura. Creo que es a eso, a la utilización atenuada de la ideología del enemigo sustancial, a lo que se refiere Rajoy cuando habla de que hay cosas que cambiar. Ojalá eso nos lleve a un centro derecha abierto, centrista y liberal, que tanto necesita este país. Finalmente, esta epidemia intelectual y moral alcanza también al modelo de la cultura cuando un escritor de éxito desprecia y descalifica al resto de los escritores. Todas estas actitudes desvirtúan y se alejan de la idea de dignidad humana y del respeto a los demás. Frente a ellas, la vacuna, la terapia, es más democracia, aunque siga siendo el peor de los regímenes con excepción de los demás experimentados hasta ahora.
¡Sapere aude! para todos.
Gregorio Peces-Barba Martínez es catedrático de Filosofía del Derecho de la Universidad Carlos III de Madrid,
viernes, 27 de junio de 2008
lunes, 23 de junio de 2008
D_forma se caga de miedo
D_forma ha venido desarrollando el fancine D_forma se caga de miedo como parte de la muestra Aptitud para las Armas. Finalmente no se publicó, pero con motivo de la muestra 24 HORAS! en el CASM al fin hemos podido sacarlo a la luz.
El fancine es la primera parte del proyecto Paisaje del Terror y recoge las primeras encuestas realizadas sobre miedos colectivos y composiciones de miembros del colectivo y algunos invitados.
Durante 24 HORAS! la gente realizó numerosas encuestas por lo que ya tenemos bastante material para seguir con el proyecto. Muchas gracias a los que nos habéis prestados vuestros miedos.
>>Versión digital del fancine.
lunes, 14 de abril de 2008
martes, 8 de abril de 2008
17 DE ABRIL. Presentación de la pelicula EL ENEMIGO
* foto-collage del cuaderno" EL ENEMIGO" apuntes para un rodaje.
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NUEVA FECHA!!!!!!
17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril 17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de bril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril
EN EL SALÖN DE ACTOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD EN EL SALÖN DE ACTOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD.
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17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril 17 de abril 17 de abril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de bril EL ENEMIGO 17 de abril 17 de abril
EN EL SALÖN DE ACTOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD
EN EL SALÖN DE ACTOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD.
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EN EL SALÖN DE ACTOS DEL INSTITUTO DE LA JUVENTUD
EN EL SALÖN DE ACTOS
DEL INSTITUTO HORA: 19:30
DE LA JUVENTUD.
sábado, 5 de abril de 2008
MAYO DEL 68
http://www.fp-es.org/de-la-rebeli%C3%B3n-al-consumo
Un articulo de Fernando Vallespín, ya me contais.
lunes, 31 de marzo de 2008
Wu Ming: Tríptico sobre la complejidad de la cultura popular
A caballo entre 2006 y 2007, Wu Ming 1 y Wu Ming 2 cooperaron en la elaboración de un tríptico de artículos acerca de la complejidad de la cultura popular actual, las narraciones transmediales y las dinámicas de creación colectiva en la era de la Red. El primer texto, escrito por WM1, se publicó en L’Unità el 31 de diciembre de 2006 y, al día siguiente, se reprodujo íntegramente en Carmilla con el título: "Stephen, Lisey y la complejidad pop". El segundo, escrito por Wu Ming 2, salió en el mismo periódico el 13 de enero de 2007 y se volvió a publicar en Giap (nº 6, VIII serie) con el título: "Cread nuevos mundos y nutriréis el cerebro". El tercero, escrito a cuatro manos por Wu Ming 1 y Wu Ming 2, se publicó en L’Unità el 28 de enero de 2007 con el título "Creced en Red y multiplicaos", junto con un artículo de Renato Pallavicini sobre la continuidad/coherencia en el mundo épico y mitológico de los superhéroes. Al día siguiente se reprodujo en Carmilla con el título "Mitología, épica y creación pop en tiempos de la Red".
Ver también las entrevistas y artículos en este .pdf aquí.
martes, 25 de marzo de 2008
Cocido Madrileño en Londres
Cómo mejorar el cocido LITORAL.
2 latas de cocido madrileño LITORAL
4 patatas
1 chorizo gallego
1 punta de jamón
Opcional: Se limpian los fuegos y alrededores.
Se pelan y se cortan las patatas en rodajas gruesas.
Se cuecen con el chorizo gallego y la punta de jamón durante 15 minutos a fuego medio, con una pizca de sal.
Se deshace uno del agua y añade el contenido de las dos latas de cocido.
Se calienta 10 minutos más.
2 latas de cocido madrileño LITORAL
4 patatas
1 chorizo gallego
1 punta de jamón
Opcional: Se limpian los fuegos y alrededores.
Se pelan y se cortan las patatas en rodajas gruesas.
Se cuecen con el chorizo gallego y la punta de jamón durante 15 minutos a fuego medio, con una pizca de sal.
Se deshace uno del agua y añade el contenido de las dos latas de cocido.
Se calienta 10 minutos más.
El colectivo D_forma estamos realizando una pequeña entrevista para poder empezar a desarrollar un proyecto que trata sobre El Miedo. Muchas de las imágenes que se generen serán inspiradas en vuestras respuestas. Estamos abiertos a todo tipo de sugerencias. Si quieres, también puedes complementar tus respuestas aportando alguna imagen o texto. Of course, se ocultará vuestra identidad en la publicación.
Muchas gracias a todos.
D_FanZine: Bestiario popular.
El colectivo D_forma os propone que participéis en un fanzine para la exposición "Aptitud para las armas", que se desarrolla en la Sala Amadís del INJUVE hasta el 26 de abril. El fancine que proponemos es un bestiario que recoja, mediante dibujos, collages e imágenes tratadas digitalmente, los miedos populares del momento actual.
El miedo.
El miedo es una emoción común en todas las épocas de la existencia humana. Revela uno de los principales instintos de supervivencia y se manifiesta como una especie de desconfianza que activa nuestras inseguridades y nuestros temores.
Es un sentimiento tan animal como racional: Los miedos universales no entienden de culturas, y los miedos culturales se han desarrollado gracias a la incidencia de los representantes del poder: la religión y la política, que con su fortaleza económica siempre han procurado tener de su lado la tecnología de la comunicación (cultura del miedo y políticas alarmistas).
El arte, como catarsis y como vía de expresión de la espiritualidad humana, ha influido en esa globalización del miedo cultural. Además, en muchos casos ha servido a los primeros, siendo éste el caso de la propaganda (ejemplos encontramos en la Edad Media y en toda la estrategia política que se oculta tras los mass media), obteniendo siempre un gran poder sobre la opinión pública.
Conviven antagónicos: Los principales estímulos vitales se ven activados a través del miedo y el deseo. Al mismo tiempo que se oponen, se encuentran ligados. Juntos componen la vida. No hay vida sin muerte. No hay muerte sin vida.
Encuesta del terror:
Por medio de esta sencilla encuensta queremos obtener una cartografía de los miedos más comunes y los más concretos. Con estas ideas construiremos (basándonos en la técnica del collage, el dibujo y la postproducción fotográfica) diferentes "monstruos" que más tarde formarán parte de un proyecto cuya primera este es este fanzine.
¿Cómo describes el terror?
Apunta un miedo que consideres colectivo.
Describe tu miedo particular y actual.
Para ti, ¿qué animal puede simbolizar el terror?
¿Cuál fue tu mayor aprensión (real) en la infancia?
Un temor sobre tu futuro.
Un temor sobre el futuro.
Cita tu película o representación del monstruo más terrorífica.
¿Qué personaje histórico catalogarías de temible?
¿Quién sería el actual?
Si queréis participar en el fanzine responde a las preguntas y envíanos un mail a la siguientes direcciones.
info@dforma.net
deformers@gmail.com
lunes, 24 de marzo de 2008
sábado, 22 de marzo de 2008
EL EMEMIGO. Apuntes para un rodaje
*foto: Collage del cuaderno "El ENEMIGO". Apuntes para un rodaje
Usue Arrieta
y Vicente Vázquez.
viernes, 21 de marzo de 2008
jueves, 20 de marzo de 2008
La ciudad jubilada.
Algunos de los participantes de Aptitud para las armas nos pasamos por la exposición “Post-it City. Ciutats Ocasionals” que anteriormente posteamos por aqui. Cada proyecto documentado en esta exposición es interesante, pero este en especial se relaciona con algunos de los proyectos expuestos y con algunos de los temas que surgieron en los debates.
“La Ciudad Jubilada” es un libro sobre huertos autocostruidos en los rios de Barcelona y sobre como lo gestionan jubilados. Lo podeis descargar en la web:
www.laciudadjubilada.net
miércoles, 19 de marzo de 2008
viernes, 14 de marzo de 2008
CIUTATS OCASIONALS
OCCASIONAL CITIES. Post-it city and other forms of temporality
Apaños arquitectónicos de la gente común
Una exposición en el CCCB de Barcelona recorre los interpretaciones y los usos más variopintos del espacio urbano
ADN.es Barcelona 13/03/2008
En 1987 ocurría uno de los capítulos más delirantes de finales de la guerra fría. Un avión Cessna aterrizaba en plena Plaza Roja de Moscú, saltándose todos los controles y demostrando la vulnerabilidad de la capital del comunismo soviético. Era el joven alemán Mathias Rust y una exposición en Barcelona recicla su acto no como un gesto político sino como uno de los más insólitos usos del espacio urbano.
De eso se trata Post-It City, un recorrido por las más ingeniosas, dramáticas e increíbles soluciones cotidianas que las personas dan a su día día, a lo largo de fotografías, vídeos y textos desplegados en 1.500 metros cuadrados.
Ideada como un proyecto experimental en el año 2005 al que se han sumado artistas, estudiantes y arquitectos de todo el mundo, Post-It City reflexiona sobre el uso ocasional del espacio público para actividades tan diversas como los deportes, dormir en la calle, mantener relaciones sexuales o improvisar restaurantes desde Tokio hasta Santiago de Chile.
Ciento veinte mil litros de sopa
De eso se trata Post-It City, un recorrido por las más ingeniosas, dramáticas e increíbles soluciones cotidianas que las personas dan a su día día, a lo largo de fotografías, vídeos y textos desplegados en 1.500 metros cuadrados.
Ideada como un proyecto experimental en el año 2005 al que se han sumado artistas, estudiantes y arquitectos de todo el mundo, Post-It City reflexiona sobre el uso ocasional del espacio público para actividades tan diversas como los deportes, dormir en la calle, mantener relaciones sexuales o improvisar restaurantes desde Tokio hasta Santiago de Chile.
Ciento veinte mil litros de sopa
Son 78 proyectos que han documentado diversas ciudades pero la mayoría se centran en Europa. El recorrido nos lleva a un Tokio en el que los indigentes ocupan zonas de negocio de la ciudad por la noche y a un Hanoi donde más de 2.000 mujeres sirven cientos de miles de litros de sopa de fideos, carne y verdura en improvisados restaurantes callejeros.
El fenómeno de la emigración, los flujos que ésta crea y las políticas de los países europeos rechazando a los inmigrantes tienen su reflejo en un proyecto en el que el mapa costero del sureste de España se convierte en un enorme castillo con sus murallas y almenas para impedir el paso a los africanos.
Post-it City. Ciudades ocasionales estará en el CCCB del 13 de marzo al 25 de mayo.
Más información en:
http://www.martiperan.net/projects.php?id=21 y http://www.ciutatsocasionals.net/
jueves, 13 de marzo de 2008
STREET FIGHTER
Ya se puede visitar el proyecto STREET FIGHTER de Julio Falagán de manera virtual y sin mancharse.
PINCHA EN UNO DE ESTOS DOS LINKS PARA ACCEDER A CADA UNA DE LAS ÁREAS DEL PROYECTO:
----STREET FIGHTER----
------LUCHADORES------
Mesa redonda sobre educación artística
el proximo 7 de Marzo a las 18:30 h. tubo lugar en el salón de actos del Instituto de la Juventud (c/Ortega y Gasset 71, Madrid) una mesa redonda con la participación de Rafael Lamata, Víctor del Río, Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Vallaure y Virginia Villaplana, en la que dialogarán con el equipo de Estancias Injuve y algunos artistas participantes en sus distintas ediciones, así como con profesores, productores culturales, etc. acerca de los modelos de educación de los y las artistas.
Los contenidos que se trataron son:
-Nunca hemos sido vanguardia. La pirueta histórica desde la oscuridad premoderna hasta la posmodernidad desenfadada. Convivencia del modelo decimonónico y cínico en la formación universitaria.
-Parece que los artistas no viven en el mismo mundo que los demás. La autonomía del arte puede ser una buena excusa para la celebración de un orden injusto. Si somos tan libres ¿por qué lo que hacen los artistas es tan igual? La mecanización de la forma. El ensimismamiento.
-Implicaciones ideológicas de los pecados éticos del arte. Un proyecto crítico en movimiento de sociedad, cultura y educación.
-¿Ser artista es hacer exposiciones? La proliferación de museos, centros de artes y becas como única vía de profesionalización. Valor y uso de lo joven. La etiqueta de "Artista".
-Contra la ocultación: ¿Qué me va a costar no hacer lo que se espera de mí? El trabajo artístico como éxito garantizado.
-Los artistas "ocupados": ¿A qué tipo de producciones da lugar el frenesí profesional? Precariedad y competitividad vs. cooperación y diálogo.
-Un entendimiento de lo público. Trabajar desde dentro de las instituciones, trabajar desde fuera. La transformación funcional. Ser capaces de imaginar y encarnar otras realidades, otro proyecto.
-Estancias: trabajo sobre un proyecto artístico personal, mediante la fundamentación teórica, la presentación pública y una conciencia metodológica.
Esta actividad se enmarca dentro de las actividades de la exposición Aptitud para las armas, proyecto producido colectivamente por un grupo de artistas a partir de las líneas de debate abiertas durante las Estancias Injuve para la Creación Joven 2007.
Puedes escuchar el audio del encuentro en Waiting for cargo
viernes, 29 de febrero de 2008
martes, 26 de febrero de 2008
notas para un catalogo
Un catálogo superinteresante.
Las cosas que tiene son entretenidas, e incluso tiene una serie de carteles y diseños sobre un evento de cultura popular en holanda, pero yo me quedo con el catálogo:
Las cosas que tiene son entretenidas, e incluso tiene una serie de carteles y diseños sobre un evento de cultura popular en holanda, pero yo me quedo con el catálogo:
lunes, 25 de febrero de 2008
nº 0 Vamos que nos Vamos.
En link que sigue podéis ver el nº0 del la serie de fanzines que se publicarán con motivo de la exposición Actitud para las armas. En la sección de la derecha también podéis tener acceso a los fanzines en PDF en dos versiones. Para consultar on-line y en versión para imprimir.
Vamos que nos Vamos
sábado, 23 de febrero de 2008
domingo, 17 de febrero de 2008
Ciclo de cine
Muchas, heterogéneas y valiosas son las temáticas y conceptos con los que se construye esta exposición colectiva y con esas mismas posibilidades se ha programado el ciclo de cine que la complementa, donde el género documental, la “no ficción”, es el protagonista.
Algunos de los documentales seleccionados han marcado pauta y sus directores gozan de la admiración del público. Así, unas son cintas abordan existencias reales, que revelan lo creativo por medio de la expresión de la libertad individual; mientras otras centran en lo colectivo la resolución de los problemas e inquietudes que la vida plantea. En definitiva, formas originales de narrar el devenir de creativas vidas comunes- aunque no siempre tan corrientes.
PROGRAMA:
1ª SEMANA
Jueves 28 de Febrero, 19.00 horas
Título: LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (Les glaneurs et la glaneuse)
Dirección: Agnès Varda
Duración de la película: 82 m
Sinopsis: Obra documental única en su género, que nos lleva a conocer un mundo que vive de los deshechos de otros. Una metáfora de nuestra sociedad de consumo, que nos transmite la urgencia cotidiana por mirar lo que sucede y dar sentido a lo que pasa alrededor.
Sábado 1 de Marzo, 19.00 horas
Título: 2 AÑOS DESPUÉS (Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après)
Dirección: Agnès Varda
Duración: 63 m
Sinopsis: En esta segunda parte busca examinar de nuevo a los personajes y a los lugares que nos descubrió en “Los espigadores y la espigadora” y conocer qué ha sucedido con ellos dos años después.
2ª SEMANA
Jueves 6 y Sábado 8 de Marzo, 18.30 horas
Título: EL PAÍS DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD (Land of silence and darkness)
Dirección: Werner Herzog
Duración: 85 m
Sinopsis: Su protagonista, Fini Straubinger, es una mujer ciega y sorda que intenta ayudar a quienes padecen su enfermedad. Este documental posee una propuesta audiovisual donde la ausencia de sonido y visión, busca acercar al espectador a la realidad de Fini.
3ª SEMANA
Jueves 13 y Sábado 15 de Marzo, 18.30 horas
Título: El VIOLÍN
Dirección: Francisco Vargas
Duración: 98 m
Sinopsis: Ilustra la opresión militar en un pueblo campesino de México. El hartazgo y la impotencia hacen que un viejo violinista decida intentar cambiar la suerte de los suyos. La lucha entre los pobres y los poderosos, y la urgencia del hombre por una vida digna..
4ª SEMANA
Jueves 27 y Sábado 29 de Marzo, 18.30 horas
Título: VEINTE AÑOS NO ES NADA
Dirección: Joaquín Jordá
Duración: 117 m
Sinopsis: Es un recorrido por las vidas de quienes protagonizaron la experiencia autogestionaria de la fábrica Numax en los años 70. Pero, es al mismo tiempo, un ensayo crítico sobre la “modélica” transición española.
5ª SEMANA
Jueves 3 y Sábado 5 de Abril, 19.00 horas
Título: TROLL
Dirección: José González y Eva Serrats
Duración: 66 m
Sinopsis: Troll lleva años viviendo en la calle. Su única preocupación es conseguir su dosis de droga y divertirse con sus amigos. Pero Troll tiene una operación pendiente que la apartará definitivamente de su mundo. Ella quiere ser la protagonista de una película para recordar todo lo que deja atrás.
6ª SEMANA
Jueves 10 y Sábado 12 de Abril, 18.30 horas
Título: EL TAXISTA FUL
Dirección: Jo Sol
Duración: 87 m
Sinopsis: Jose R. desarrolla su rutina de conductor de taxi por las calles de Barcelona. Su vida sería igual a la de cualquier taxista de 52 años, de no ser porque los taxis que conduce son robados. Jose roba para poder trabajar.
Algunos de los documentales seleccionados han marcado pauta y sus directores gozan de la admiración del público. Así, unas son cintas abordan existencias reales, que revelan lo creativo por medio de la expresión de la libertad individual; mientras otras centran en lo colectivo la resolución de los problemas e inquietudes que la vida plantea. En definitiva, formas originales de narrar el devenir de creativas vidas comunes- aunque no siempre tan corrientes.
PROGRAMA:
1ª SEMANA
Jueves 28 de Febrero, 19.00 horas
Título: LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (Les glaneurs et la glaneuse)
Dirección: Agnès Varda
Duración de la película: 82 m
Sinopsis: Obra documental única en su género, que nos lleva a conocer un mundo que vive de los deshechos de otros. Una metáfora de nuestra sociedad de consumo, que nos transmite la urgencia cotidiana por mirar lo que sucede y dar sentido a lo que pasa alrededor.
Sábado 1 de Marzo, 19.00 horas
Título: 2 AÑOS DESPUÉS (Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après)
Dirección: Agnès Varda
Duración: 63 m
Sinopsis: En esta segunda parte busca examinar de nuevo a los personajes y a los lugares que nos descubrió en “Los espigadores y la espigadora” y conocer qué ha sucedido con ellos dos años después.
2ª SEMANA
Jueves 6 y Sábado 8 de Marzo, 18.30 horas
Título: EL PAÍS DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD (Land of silence and darkness)
Dirección: Werner Herzog
Duración: 85 m
Sinopsis: Su protagonista, Fini Straubinger, es una mujer ciega y sorda que intenta ayudar a quienes padecen su enfermedad. Este documental posee una propuesta audiovisual donde la ausencia de sonido y visión, busca acercar al espectador a la realidad de Fini.
3ª SEMANA
Jueves 13 y Sábado 15 de Marzo, 18.30 horas
Título: El VIOLÍN
Dirección: Francisco Vargas
Duración: 98 m
Sinopsis: Ilustra la opresión militar en un pueblo campesino de México. El hartazgo y la impotencia hacen que un viejo violinista decida intentar cambiar la suerte de los suyos. La lucha entre los pobres y los poderosos, y la urgencia del hombre por una vida digna..
4ª SEMANA
Jueves 27 y Sábado 29 de Marzo, 18.30 horas
Título: VEINTE AÑOS NO ES NADA
Dirección: Joaquín Jordá
Duración: 117 m
Sinopsis: Es un recorrido por las vidas de quienes protagonizaron la experiencia autogestionaria de la fábrica Numax en los años 70. Pero, es al mismo tiempo, un ensayo crítico sobre la “modélica” transición española.
5ª SEMANA
Jueves 3 y Sábado 5 de Abril, 19.00 horas
Título: TROLL
Dirección: José González y Eva Serrats
Duración: 66 m
Sinopsis: Troll lleva años viviendo en la calle. Su única preocupación es conseguir su dosis de droga y divertirse con sus amigos. Pero Troll tiene una operación pendiente que la apartará definitivamente de su mundo. Ella quiere ser la protagonista de una película para recordar todo lo que deja atrás.
6ª SEMANA
Jueves 10 y Sábado 12 de Abril, 18.30 horas
Título: EL TAXISTA FUL
Dirección: Jo Sol
Duración: 87 m
Sinopsis: Jose R. desarrolla su rutina de conductor de taxi por las calles de Barcelona. Su vida sería igual a la de cualquier taxista de 52 años, de no ser porque los taxis que conduce son robados. Jose roba para poder trabajar.
Fanzine
El fanzine se define como una publicación de carácter informal y espontáneo que utiliza como soporte un tipo de impresión barato y rápido. De esta manera, no se ha proyectado un cantidad concreta de números ni un volumen de paginación estandarizado, dejando que parte de las necesidades que tenga el colectivo de ir añadiendo material a la exposición se expresen en este tipo de publicación. Por tanto las temáticas que se encontrarán en el proyecto-fanzine no están definidas salvo por el contexto teórico del proyecto, dando cabida a un contenido menos estructurado y más caprichoso que aquel que se encuentre en el catálogo, compuesto por todos aquellos proyectos, obras y reflexiones en torno al tema de la exposición que el colectivo juzgue interesantes.
Estancias Injuve para la Creación Joven
Las Estancias Injuve para la Creación Joven se proponen como un modelo de reflexión acerca de la práctica artística contemporánea, en base al encuentro, trabajo, intercambio y debate entre los y las artistas jóvenes, así como con los y las artistas y ponentes invitados. Un lugar y un tiempo de excepción y concentración cuya intención radica en dotar a los/-as participantes de una serie de herramientas de análisis, reflexión y trabajo que les permitan abordar más conscientemente el desarrollo de su apuesta por la práctica artística.
Tras las experiencias de Estancias 2005 y 2006, se propone un modelo de desarrollo que implique a los artistas no solo en la reflexión sobre su trabajo personal, sino en generar un marco institucional para la muestra de ese trabajo, para así replantearse realmente las bases de esa relación con la institución y del concepto mismo de exposición.
Durante un ciclo anual, un grupo de artistas trabajarán sobre la metodología artística y las problemáticas culturales contemporáneas, alrededor de dos momentos clave de encuentro (CEULAJ, Mollina, Málaga y la Sala Amadís, Madrid) y pondrán en pie una exposición pensada colectivamente.
Se partirá de una serie de diagnósticos acerca de la producción cultural en nuestro contexto, invitando a los participantes a entenderse como parte de él y responsabilizarse de su desarrollo y significación, y proponiendo una serie de actividades cuyo fin es generar metodologías, actitudes y hábitos de trabajo según los siguientes ejes:
_Elaborar una definición personal en constante enriquecimiento de cultura, arte y actividad artística.
_Evidenciar la imposibilidad de ser productor cultural sin ser previamente receptor activo de tu propia realidad y de otras producciones culturales.
_Problematizar el método de la producción artística contemporánea, prestando especial atención a la mecanización de la forma y el relativismo cultural.
_Madurar el proyecto artístico mediante la fundamentación teórica y la conciencia metodológica y formal, para así insertarse en la cultura y la sociedad.
_Potenciar el hábito de diálogo como herramienta de creación, que desactive el ensimismamiento, la precariedad y la competitividad en la práctica artística.
_Crear redes de intereses, colaboración, conciencia y pertenencia, intra- e intergeneracionalmente.
Han participado en la labor formativa de Estancias Injuve diversos profesionales de la práctica y educación artística como Víctor del Río (Universidad de Salamanca), Virginia Villaplana (Artista visual e investigadora y escritora independiente. Universidad Politécnica de Valencia), Los Torreznos (Dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas, Madrid), Isidoro Valcárcel (Artista, Madrid), Esther Ferrer (Artista, París), Gabriel Villota Toyos (Artista y escritor. Universidad del País Vasco), Eduardo García Nieto (C. C. Montehermoso, Vitoria), Kamen Nedev (Artista, escritor e historiador del arte, Madrid), Maria Ruido (Artista y escritora).
Universidad de Barcelona), Aurora Fernández Polanco (Universidad Complutense de Madrid), Dora García (Artista, Bruselas) y Beatriz Herráez (Comisaria y crítica, Vitoria).
Equipo
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto (directores)
Kamen Nedev (coordinador)
Luz Santos (coordinadora técnica)
Eduardo García Nieto (asesor)
Tras las experiencias de Estancias 2005 y 2006, se propone un modelo de desarrollo que implique a los artistas no solo en la reflexión sobre su trabajo personal, sino en generar un marco institucional para la muestra de ese trabajo, para así replantearse realmente las bases de esa relación con la institución y del concepto mismo de exposición.
Durante un ciclo anual, un grupo de artistas trabajarán sobre la metodología artística y las problemáticas culturales contemporáneas, alrededor de dos momentos clave de encuentro (CEULAJ, Mollina, Málaga y la Sala Amadís, Madrid) y pondrán en pie una exposición pensada colectivamente.
Se partirá de una serie de diagnósticos acerca de la producción cultural en nuestro contexto, invitando a los participantes a entenderse como parte de él y responsabilizarse de su desarrollo y significación, y proponiendo una serie de actividades cuyo fin es generar metodologías, actitudes y hábitos de trabajo según los siguientes ejes:
_Elaborar una definición personal en constante enriquecimiento de cultura, arte y actividad artística.
_Evidenciar la imposibilidad de ser productor cultural sin ser previamente receptor activo de tu propia realidad y de otras producciones culturales.
_Problematizar el método de la producción artística contemporánea, prestando especial atención a la mecanización de la forma y el relativismo cultural.
_Madurar el proyecto artístico mediante la fundamentación teórica y la conciencia metodológica y formal, para así insertarse en la cultura y la sociedad.
_Potenciar el hábito de diálogo como herramienta de creación, que desactive el ensimismamiento, la precariedad y la competitividad en la práctica artística.
_Crear redes de intereses, colaboración, conciencia y pertenencia, intra- e intergeneracionalmente.
Han participado en la labor formativa de Estancias Injuve diversos profesionales de la práctica y educación artística como Víctor del Río (Universidad de Salamanca), Virginia Villaplana (Artista visual e investigadora y escritora independiente. Universidad Politécnica de Valencia), Los Torreznos (Dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas, Madrid), Isidoro Valcárcel (Artista, Madrid), Esther Ferrer (Artista, París), Gabriel Villota Toyos (Artista y escritor. Universidad del País Vasco), Eduardo García Nieto (C. C. Montehermoso, Vitoria), Kamen Nedev (Artista, escritor e historiador del arte, Madrid), Maria Ruido (Artista y escritora).
Universidad de Barcelona), Aurora Fernández Polanco (Universidad Complutense de Madrid), Dora García (Artista, Bruselas) y Beatriz Herráez (Comisaria y crítica, Vitoria).
Equipo
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto (directores)
Kamen Nedev (coordinador)
Luz Santos (coordinadora técnica)
Eduardo García Nieto (asesor)
D_forma
Título: ÉMULO
La pieza consiste en el retrato videográfico cambiante de un personaje que "habla" con voz mecanizada definiciones sobre estados de ánimo propios, sobre su intimidad, que se define a si mismo constantemente mediante frases inconexas y con cierto carácter surrealista. Todo lo que dice el retrato es tomado en tiempo real de testimonios en blogs reales mediante la agregación de sus contenidos por medio de RSS. Continuamente veremos que este retrato se distorsiona y de vez en cuando cambia totalmente de físico. El personaje que vemos es casi real. Vemos que cada vez que cambia sus facciones son normales, aunque no del todo.
Émulo pretende ser el retrato cambiante de la intimidad y de las representaciones de los usuarios de la blogosfera. La intimidad es la habilidad de un individuo o grupo de mantener sus vidas y actos personales fuera de la vista del público, o de controlar el flujo de información sobre si mismos. De un tiempo a esta parte ha proliferado la aparición de páginas de contactos, perfiles y blogs en los que los usuarios de alguna manera construyen representaciones en diferente medida fieles a la realidad existente. Esto supone en algunas casos una caricaturización expresa o no, el usuario cuenta con una base preprogramada que customiza a su antojo y en la que incluye la información que desea intentando captar la atención de su público objetivo. Internet supone una apertura a cualquiera que quiera mostrar su trabajo, su forma de ser, sus perversiones sexuales…
La máscara como concepto, ha sido a lo largo de la historia del arte un recurso recurrente, y si extrapolamos esto al mundo de la Web 2.0 encontramos diferentes tipos de mascarada. Los usuarios de blogs, páginas de perfiles, diarios online…. se muestran generalmente de manera diferente a su vida real. A veces de forma inconsciente construyen sin darse cuenta una nueva identidad a través de imágenes y textos de su entorno social y su realidad mas intima. Esta máscara potencia ciertos aspectos de su identidad real, también puede ocultar otros ¿Hasta que punto la intimidad retratada es la intimidad real del usuario? ¿Hasta que punto es una emulación de si mismo?
Samuel Arquellada y Manuel León Moreno
Título: LA SALIDA DE LA TRAMPA O TIRA DE LA MANTA.
La obra constará de una escultura, representación física del cuadro “El terapeuta” de Rene Magritte, en una adaptación libre de éste. Se sustituirá la jaula de pájaros que ocupaba el torso de la figura por una pantalla de plasma dispuesta verticalmente, se dividirá en dos mitades, 2 videos diferentes sobre una misma temática: mercadillos populares, imágenes oníricas, abstractas o surreales y un audio ambiente del mismo lugar con algún tratamiento de sonidos.
La misma escultura representa a un vendedor del mercadillo, a sus pies habrá una manta llena de diversas películas piratas a vender. Hombre sin cara, sin rostro, pero con sombrero, un bastón que es apoyo y vara de mando y una silla donde estará sentado, con la otra mano sostendrá una saca llena de misterios.
Tras la escultura, colgadas en la pared se dispondrán 5 jaulas donde se encerrarán reproductores dvds portatiles con diversos videos que establecerán una comunicación metafórica con la escultura.
La obra se irá desarrollando a lo largo de los meses de la exposición con la alteración de los diferentes elementos que la componen, explorando diversas líneas narrativas y expresivas: inclusión o no de los videos en las jaulas, diferentes videos, altavoz cabeza con distintos audios.
No nos gustaría dar referencias estéticas ni conceptuales de la obra, no nos gustaría explicar nada más, sólo decir que recoge ciertas inquietudes personales en las que llevamos trabajando unos años, todas ellas relacionadas íntimamente con la creatividad popular: chamanismo y arte terapeútico, comunicación alternativa, el mercadillo como expresión surreal-dada y acto de intercambio social.
Nuestra obra intentará investigar en “lo real” concepto íntimamente unido con “la verdad” y con “la libertad”
Para terminar con el sentido chamánico de la obra, citando a J.R.Barbancho diremos que:
“El arte en sus orígenes estuvo ligado a la magia, como forma de vincular a los individuos de la tribu, al tiempo que ésta se vinculaba con el cosmos. Los primeros artistas eran los chamanes. Hoy por hoy su función no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico y un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia: una forma de vinculación emocional, rebosante de sentido social y cósmico. Ahí radicaba su importancia y su naturaleza conmovedora para toda la colectividad. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, pero en conformidad con ella, es el origen de la necesidad humana de expresarse artísticamente”. Función social del arte. J.R.Barbancho
Usue Arrieta y Vicente Vázquez
Foto-montaje “Ojera, perteneciente a la instalación “El ENEMIGO” de Usue Arrieta, Vicente vázquez. 2008.
Título: EL ENEMIGO
Hemos partido de la película "La Chinoise" realizada por Jean Luc Godard en 1964 para hacer un instrospección sobre el tema que vertebra la exposición; la creatividad popular, bajo el nombre Aptitud para las Armas. La creatividad se incluye en la Real Academia de la Lengua Española en 1984 bajo la acepción de "facultad o capacidad de crear". En este sentido, la creatividad es una capacidad que sustenta todo individuo. A diferencia del término cultura, la creatividad no se refiere a la tradición, puede decirse que se ha mantenido fuera de los programas de investigación y transmisión reglada de conocimientos hasta mitades del siglo XX y su tardía aparición en los diccionarios (Oxford Dictionary 1875) revela que tampoco era un concepto usual en la esfera de lo cotidiano. En cierta forma la cultura y la creatividad se pueden presentar como conceptos antagónicos, mientras uno es un almacén de lo simbólico (lo viejo) el otro es una apertura a la posibilidad de lo nuevo. Lo mismo puede decirse de cultura popular y la creatividad popular. Este último es un término que nos remite principalmente a los anarquistas que, como movimiento libertario, reivindicaron el uso del concepto creatividad aplicado al pueblo, no solo a los artistas y a su obra como se venía haciendo desde el romanticismo, donde la creatividad se entendía mas como inspiración o cualidad genial de unos pocos individuos que como capacidad de cualquier ser humano.
Para nosotros, la creatividad es un buen antídoto del tedio, un arma fundamental para encarar el aburrimiento que implica la existencia en nuestra época. A través de "EL ENEMIGO" hemos querido trabajar sobre el carácter revolucionario que evoca la acepción anarquista del término creatividad popular y que en cierta forma se ve secundada por el título de la exposición "aptitud para la armas", también hemos querido hablar de la creatividad como antídoto del tedio, de la revolución como juego, del juego como arma, de la otredad (el enemigo), como propulsor en potencia de la creatividad. En definitiva hemos ahondado en los problemas que hemos experimentado a la hora de enfrentarnos al objeto de trabajo con franqueza. Creemos que la creatividad popular no existe y esperemos que EL ENEMIGO ayude a ilustrar por qué.
Raúl Hidalgo
Título: EL CHARCO EVITADO POR POTOCKI
Fenómeno físico que me sirve para introducir, si bien ayudado por el
título, un sistema de mutación subjetiva. No para quedarnos en su
naturaleza esencialmente visual, por las cualidades ópticas emprendidas,
sino para vislumbrar un espacio análogo. Curiosidad que si es despertada
nos dará cuenta de las referencias alusivas que este trabajo nos propone.
The Build Up
Título: THE BUILD UP
El vídeo y las fotografías son un retrato ambiguo de una mínima intervención llevada a cabo en un espacio abierto.
Un sujeto es interrogado acerca de una acción que no sabe si ha realizado y que nunca fue efectuada adecuadamente. Sus evasivas transforman ficción y realidad en valores tan equivalentes como irrelevantes, la motivación de los gestos se localiza en la necesidad de hechos, en la búsqueda de referencias y en un descreimiento insistente.
Como el que abre y cierra una puerta de golpe, no sólo no averiguamos qué había al otro lado sino que desconfiamos del portazo.
Oliver Laxe
Título: MI AMIGO MOHAMED
Soy de los que piensan que nos vemos obligados a hacer arte para intentar salvar esa distancia que hay entre nuestra subjetividad y la realidad objetiva, para hacer que nuestra realidad interior y profunda converja con el mundo que nos rodea. Al crear nos reconciliamos de esta forma con este y, aparentemente, superamos el miedo de saber que estamos absolutamente solos, que la distancia entre nosotros y el Otro, el Afuera, es trágicamente tan insalvable.
Un año después de haber rodado « Suena la trompeta, ahora veo otra cara » he regresado a Sietzen, pueblo situado a las afueras de Tanger donde se empezó a construir en su momento el que iba a ser uno de los estadios de la Copa del Mundo de fútbol Marruecos 2010, (evento que finalmente acogerá Sudáfrica). Allí me he reencontrado de nuevo con Mohamed, uno de los vigilantes de las obras. Me había ayudado en la realización de una pieza homenaje a Andréi Tarkovski para la colección « Cinéma, de notre temp ». En ella había capturado los rostros de varios de los obreros que allí trabajaban, de los que no queda ninguno.
Los rodajes son muy justos, una radiografía del ser que está detrás de la cámara, un fiel reflejo de su estado de ánimo, espiritual, una trascripción exacta de la relación de ese Uno con su Afuera. « Suena la trompeta, ahora veo otra cara » refleja el que era por aquel entonces un evidente distanciamiento con respecto a esa realidad. En ella los seres aparecen a lo lejos, borrosos, pese a que mi intención sea sentirme lo más próximo y unido a ellos, diluirme en su realidad, en un equilibrio para con la vida.
En « Mi amigo Mohamed », una instalación cinematográfica formada por unos cuantos viejos televisores, lo que quiero mostrar es un intercambio de miradas, una situación de antropología compartida en la que mi reconciliación con el Otro significa mi acercamiento al Mundo, mi transformación en realidad.
Creatividad popular, al querer darle autonomía a ese ser, para que no sea, como en esas primeras imágenes, un simple instrumento en la determinación y en el reconocimiento de mi mismo. Que se escuchen sus palabras, que hable en su propio nombre, que mi discurso no sea el que “informe de las cosas”. Tratar de sentir a ese Otro como si fuera un Yo, y así, reconocer en su imagen, una interrogación sobre la mía.
Miguel Ángel Fernández
Título: CÓDIGOS PARA UNA OBRA INDEFINIDA
El Recuerdo y la Transformación son los ejes conceptuales de la pieza.
El trabajo con objetos y sistemas que presenten estas cualidades están determinados, aunque no así una imagen final definitiva.
La espontaneidad, el uso obligado de recuerdos y los posibles hallazgos, positivos y negativos, son utilizados forzosamente para la elaboración de la obra en sala.
El paso del tiempo hace el resto.
Lorena Sánchez
Título: EL DESEO DE ANDAR
“El deseo de andar” es un proyecto artístico colectivo en el que se propone "el paseo" como acto creativo de conocimiento y transformación simbólica del espacio urbano o natural.
En lo que lleva de tiempo, el proyecto ha reunido a unos veinte colaboradores que han desarrollado distintas propuestas para hablar sobre el paseo, en algunos casos describiéndolo mediante apuntes, fotografiándolo, captando sus sonidos etc.
El eje articulador del proyecto es el blog “eldeseodeandar.blogspot.com” éste ha servido desde el principio del proyecto como soporte para el intercambio de referencias e ideas entorno al tema propuesto.
Lo que se presentará en la exposición es una selección de las distintas colaboraciones presentadas hasta el momento. Sin embargo, el proyecto continuará con el deseo de involucrar a más personas que estén interesadas en compartir la experiencia de desarrollar un trabajo artístico colectivo en torno a un acto cotidiano como “el paseo”.
Juan Carlos Martínez
Título: SUBFILUM SPERMOPSIDA
Subfilum Spermopsida es un proyecto abierto que se basa en la expedición y la clasificación de las especies vegetales que son acometidas como refugios de encuentros esporádicos al aire libre.
Catalogando las diversas especies que bordean estos lugares podemos apreciar los diferentes paisajes que son testigos de estos encuentros encubiertos.
Parques, jardines, descampados, reservas naturales se convierten en el escenario de improvisadas fantasías, siendo estos parajes agrestes los portadores de una cierta atemporalidad, en los que se intenta recrear un reino bucólico para el esparcimiento y el hedonismo mas radical.
La Botánica, la ciencia que estudia las plantas, me parecía una excusa perfecta para introducirme en este tema que abarca muchas cuestiones tanto éticas como morales. En sí era una manera de sostener el eufemismo al plantear varias realidades, manifestando dobles caras, intereses, sentidos, funciones y significados.
El título de la serie pertenece a la denominación científica que agrupa a las plantas que se reproducen a partir de semillas y que son las mas abundantes. Esta calificación nos remite a palabras que nos resultan familiares, tan presentes e invisibles según se mire en estas imágenes tan innocuas.
Ion Arregui
Título: EJERCICIOS / CONDUCTAS DE SUPERVIVENCIA
'Durante el bombardeo, uno de los aviadores alemanes, que pertenecia a las tripulaciones franquistas, muere aplastado en el Nervión al no abrírsele el paracaídas; en el depósito de cadáveres comprueban que este iba maquillado y vestía ropa interior femenina de color rosa'.
'Crónica de la guerra en el norte' Luis Mª Jimenez de Aberasturi Corta.
Iñaki Domingo
Título: ASENTAMIENTOS INFORMALES
Los asentamientos surgen fruto de la necesidad, habitualmente en el extrarradio de las ciudades o en espacios de la ciudad que son adecuados provisionalmente para tal fin. Toman forma de establecimientos espontáneos sin derechos legales, y expanden los bordes de las ciudades en terrenos que están dentro de los límites de las zonas urbanas. Estos espacios carecen de los servicios básicos. En ocasiones, y con el transcurso del tiempo, éstos se van dotando de estos servicios mediante la autoconstrucción y la cooperación comunitaria.
Normalmente se elaboran con toda clase de materiales reciclados como plásticos, tablones, uralita o materiales de desecho de obras. Cada vez es más habitual ver también tiendas de campaña y vehículos abandonados anexionados a estas “autoconstrucciones”. Son espacios que no reúnen las características y condiciones para ser calificadas de viviendas, ni son susceptibles de convertirse en tales con una mejora de rehabilitación.
La intención del proyecto es documentar este fenómeno realizando visitas a diferentes asentamientos con el fin de estudiar el modo en el que se conforman estos lugares, tratando de incidir sobre esta solución provisional a un problema universal, propio de nuestro tiempo, como es la vivienda.
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